Работать в своём стиле — это скучно

Стиль Златы Улитиной — нечто уникальное и глубокое. Просто посмотрите:

Мы не смогли устоять перед её атмосферным творчеством и решили познакомиться ближе.

— В ваших работах просматривается характерный стиль. Как вы пришли к такому способу самовыражения?

— Не думаю, что стиль — это то, что ты выбираешь. Он просто формируется в процессе работы, с прокачкой насмотренности. А в моём случае скорее бессознательно, чем осознанно. Для себя я никогда не ставила задачу «найти свой стиль». Мне кажется это скучным — делать из раза в раз примерно одно и то же. Кто-то любит наблюдать за художником, результат которого предсказуем и устраивает зрителя, но это не моя история.

— На кого или на что вы равняетесь в своём творчестве? Есть ли у вас кумиры?

— Насмотренность – это очень важно. У меня есть любимые авторы и из прерафаэлитов, и из моих московских преподавателей, и даже из других контекстов. Например, я очень люблю первобытное искусство. Хотя я довольно мало рефлексирую насчет того, что именно мне нравится и почему. Просто очень жадно глотаю визуальную информацию, которая есть в моём поле. Поэтому важно его настроить так, чтобы тебе прилетал только качественный контент. А потом эта информация в каких-то небывалых сочетаниях просачивается через мои собственные вещи. Кумиры же очень ограничивающая штука. Главные составляющие моей работы: примерно 40% чужое визуальное искусство, а остальная часть – просто жизнь. Это может быть музыка, подслушанные разговоры, детские воспоминания, прикосновения, алхимические манускрипты, словом, что угодно.

— Как вы пришли в Арт→маркет? Помогла ли вам в чём-то эта платформа? Планируете ли вы продвигать свой магазин на других ресурсах?

— Я давно ношу ароматы Demeter, и круто, что теперь можно упаковать их в интересную форму. Пока мои продажи не очень большие, потому что я больше художник, чем пиарщик. Но постепенно приспосабливаюсь к новым реалиям, где ты не можешь выбрать для себя одну роль. Иногда это и хорошо, хоть и непросто. Зачастую на самопродвижение уходит довольно много времени и моральных сил. Но реальность такова: если художник хочет монетизировать своё искусство, нужно уметь много вещей. Например, быть подкованным юридически, уметь вести блог и работать с аудиторией. Пока что я развиваю инстаграм. Подписывайтесь: @takoysyakoy_ :)

— Вы поставили цель в своём аккаунте: «Уютное рабочее пространство». Каким вы его видите?

— Сейчас я живу с мужем и кошкой в одной маленькой комнате. Большие холсты пишу прямо на кровати, да и маленькие работы делаю там же. Мастерская — недешёвое удовольствие, но для художника жизненно необходимое. Хотя бы маленькая отдельная комнатка со столом и местом, где можно закрыться от любопытного котёнка и свободно сделать три шага вправо-влево — уже праздник. Конечно, я мечтаю о большом красивом лофт-пространстве с белыми стенами, икеевскими стеллажами, сухоцветами в вазах, гончарным кругом и прочими радостями. Но пока стартуем с того, что реальнее.

— Посоветуйте 3 лайфхака, которые помогут наиболее точно визуализировать идею на продукте.

— Во-первых, самая лучшая вещь, которая идеально подходит для работы с парфюмерией, — это синестезия. Во-вторых, если вы рисуете картинку целенаправленно под продукт, учитывайте формат. Как бы вам ни хотелось нарисовать нечто очень вытянутое по вертикали, на шоппере или шайбовидной ароматической свече это будет смотреться плохо и неуместно. Формат – первый пункт на пути к удачной композиции. А она, в свою очередь, залог презентабельного продукта. Ну и третье — делайте только то, что вам близко. Иначе от работы будет тошнить, а художниками люди становятся точно не за этим.

— Расскажите смешную и одновременно поучительную историю из вашей творческой жизни.

— Обычно поучительные истории не то чтобы сильно забавные. Но их мораль лично у меня сводится всегда к одной простой истине: делать нужно только то, что нравится. И сотрудничать только с теми людьми, которые не сведут вас с ума после пары часов работы в одной комнате. Никакие деньги не стоят ваших нервов. Сейчас не могу припомнить ничего исключительно веселого и без доли грустного. Обычно это какие-то странные курьезы на выставках. Например, очень пьяный куратор или люди с улицы, которые пришли только ради фуршета и даже не прошли в зал с работами. Или вот однажды была огромная выставка от государственной институции, на которую пришли только твои друзья, потому что рекламной кампании в массы не было. И вы тусуетесь среди картин в одиночестве. Мир искусства — забавная штука. Во всяком случае, очень сюрреалистичная и довольно поучительная. Всё это похоже на какую-то очень концентрированную жизнь, а она уж точно не оставит без боевых шрамов и смешных историй для будущих поколений.