Рисовать для Арт→маркета – мой дополнительный кофе-брейк

Дарья Бутенко — мастер на все руки в креаторском мире. В её опыте есть графический и транспортный дизайн, создание лендингов, 3D-моделирование, роспись стен и многое другое. О том, как найти себя и выбрать занятие по душе, мы решили узнать у Дарьи в интервью.

— Как вы вышли на такой креаторский уровень?
— Рисую я уже около 10 лет, 7 из которых занимаюсь дизайном. С третьего курса колледжа я начала фрилансить в сфере графического дизайна. Рисовала как для знакомых, так и для крупных организаций, например, для Федерации танцевальных клубов. Это был мой первый опыт в дизайне. Я получала удовольствие от каждого часа работы, хотя доход был небольшой. Главное, что хватало на кофе и краски. Дальше я стала нарабатывать навыки, чтобы освоить как можно больше творческих сфер и стать универсальным специалистом. На учебных практиках я расписывала стены, после работала в макетной мастерской и даже была экскурсоводом в музее. Поэтому сейчас я могу сориентироваться в разных сферах: от 3D-моделирования до создания масок в Инстаграме.

— Чем вы воодушевляетесь?
— Все мы абсолютно разные, и это классно. В творческой среде всегда много интересных и вдохновляющих людей. У каждого есть своё видение, стиль, цели. Зачастую это и даёт заряд для работы. Я уважаю разносторонних, многозадачных, любознательных людей, которые не сидят на месте и всегда ищут что-то новое для себя. И я рада, что таких ребят много вокруг меня.

— Расскажите о своём магазине в Арт→маркете. Даёт ли он вам необходимую опору в мире продаж и самопродвижения?
— Дружба с Арт→маркетом началась у меня прошлым летом на карантине. Я отправила свою работу на конкурс и вышла в полуфинал. А ещё я люблю духи. Меня давно интересовал дизайн флаконов и всегда завораживала реклама парфюмерии крупных фэшн-домов. Поэтому я считаю, моя задача для каждой новой этикетки — визуально передать чувства человека в момент, когда он нанесёт парфюм на себя. Рисовать для Арт→маркета — мой дополнительный кофе-брейк. Я не гонюсь за количеством — мне важен интересный концепт. Поэтому даже в описание продукта вкладываю эмоцию. Почитайте, например, описание к одеколону «Свежесваренный кофе».

— Как реагируют подписчики из соцсетей на ваш фан-шоп?
— На данный момент моя аудитория в Инстаграме — транспортные дизайнеры со всего мира, так как сейчас это моя основная деятельность. Подумываю связать эту тему с работами для Арт→маркета.

— Что делать, когда всё валится из рук и кажется, что новый продающий концепт создать невозможно?
— Ничего не делать. Творческая работа редко делается в момент. Великие картины писались годами. В двадцать первом веке жизнь течет в разы быстрее, но творческий процесс по-прежнему требует времени на осмысление. Как дизайнер я периодически сталкиваюсь с выгоранием. Лучшим решением в такие моменты становится переключение на другой проект или смена материалов. Например, переход с диджитал на обычную бумагу и ручку. А можно просто переместиться в другую локацию. Спустя какое-то время идея сама приходит в голову.

— Как избежать выгорания и где искать идеи?
— Как показывает практика, чем больше у тебя интересов и увлечений, тем чаще посещает вдохновение. Например, на мудборд по дизайну транспорта я обязательно помещаю картинку с модой и архитектурой. А почему бы и нет? Но наибольшим вдохновением для меня навсегда останутся люди. Ведь дизайн прежде всего для людей.