Роберт Фальк: традиции и новаторство

Один из лидеров "Бубнового валета" - Роберт Фальк - ярчайший представитель отечественного искусства ХХ века. Известно о влиянии не менее (и гораздо более) знаковых фигур художественного мира на этого творца, но что же у него есть именно от себя? На выставке в Новой Третьяковке 23 декабря 2020 —  23 мая 2021 примерно 200 работ Фалька заявлены как лучшие из произведений художника, лучше всего характеризующие его творческий путь, так что попробуем составить на основе данной экспозиции определëнное мнение о Роберте Фальке как самостоятельном художнике и проследить влияние на него, например, Сезанна, кубистов, фовистов.

Пройдя сквозь всë выставочное пространство, чëтко разграничиваешь для себя Фалька-авангардиста и Фалька-приверженца старых традиций. Но неумение отойти от неких академических шаблонов просвечивается даже сквозь его "личные" неопримитивизм, кубизм и фовизм (имеется в виду его переложение этих стилей, конечно же). Причëм было бы ожидаемо увидеть художника, пришедшего через академизм к новому искусству, однако в случае с Фальком всë произошло ровным счëтом наоборот. Считается, что именно это постоянство и не-авангардистский склад личности, как и заявляют нам, кстати, кураторы выставки, привели к оформлению особого лица художника, его особого стиля, художественной индивидуальности. Лично для меня это сильно сказано: действительно, у Фалька присутствует определëнный шарм, весьма туманный, но присутствует, однако, как мне удалось понять, это вовсе не последствие выработки чëтко узнаваемого стиля Роберта Фалька, но результат его положения в истории русского и европейского искусства. Это явление мы можем наблюдать в советской и российской популярной музыке 80-90 годов прошлого века - примерно то же самое мы видим в роли Фалька: он стал некоторым проводником между русской живописью первой половины двадцатого века и европейским искусством. Его творчество характерно для зарождающихся традиций так называемого нонконформизма периода оттепели, а значит, этот художник является представителем новой классики своего времени. Даже исходя из этого факта можно заключить, что пьедестал смелого новатора, одного из родителей нового искусства - не доля Фалька, ведь всë качественно новое принималось даже в творческих кругах достаточно тяжело, спустя немалое количество времени, а Фальк, в сущности, сразу стал классиком - во-первых, и, во-вторых, никакого нового взгляда, новой философии не принëс в мир искусства. В итоге своей жизни Роберт Фальк пришëл к тому, с чего всë и начинал - к русскому импрессионизму. Причëм стоит заметить, что ранние работы художника выполнены более смело, более ярко, в них есть жизнь, есть игра света и цвета, они действительно интересны и несут энергию солнца, выражаясь поэтически. Здесь мы можем так же увидеть влияние Ван Гога, которое проявляется в использовании техники раздельного мазка. 

Автопортрет на фоне крыш, 1909 г.

Поздний же фальковский импрессионизм совершенно неприметный, так что слова кураторов данной выставки о том, что мы можем проследить, как Роберт Фальк с годами и опытом усложнил свой стиль, обрëл индивидуальные черты, - лично для меня, увы, не согласуются с реальным положением дел. Он не только повернул вспять свой путь художественного развития, но и утратил ту свежесть первых работ, которую можно было бы списать на молодость, но мы видим в истории достаточно доказательств того, что в любом возрасте и при любом состоянии здоровья творец может продолжать создавать нечто живое и лучезарное на своих полотнах. Однако вспомним, почему Фальк закончил свою жизнь в изоляции - на фронте погиб его сын. Конечно, это серьëзная травма, и мы никогда не поймëм насколько,но можем понять, с чем связано угасание его творческих сил. Так что неправильно было бы называть венцом трудов Роберта Фалька этот период его жизни.

Солнечный день, 1955 г.

В белой шали, 1947 г.

Фальк-авангардист - вот это сдержанно-яркое явление действительно интересно и весомо в истории искусств по указанным чуть выше причинам. Мне удалось проследить эти настроение в творчестве художника до конца 20-х годов (~1928-30 годы). Первый этап этого периода обычно называют "лирическим кубизмом" Фалька. Влияние, собственно, кубистов проявляется здесь в стремлении изобразить предметы со всех их сторон сразу, главенство именно эмоциональной выразительности, контрасты, искажение формы и видимой цветовой палитры, выразительность. Динамика Через форму и цвет - основное достижение кубизма, по словам К. Малевича, также характерное для картин Фалька того периода открытие. Однако кубизм не захватил творчество художника целиком - он потому и был назван "лирическим", что применялся как элемент, как приëм достижения определëнной театрализованности и трагедийности. 

Мужчина в котелке. Портрет Якова Каган-Шабшая, 1917 г.

Законодателем фовизма считается Анри Матисс, несмотря на то, что он сам отрицал данную ему эдакую роль. На полотнах Фалька мы можем увидеть влияние на его манеру письма, оказанное данным живописным направлением. Главный маркер - обобщение, упрощение, касающееся формы, объëмов, светотени, линий и перспективы. Яркие и контрастные цвета, динамика, эмоциональность, чистота локальных цветов, противоположное импрессионизму избегание эффекта мимолëтности взгляда - вот следующие заметные черты, роднящие Фалька и фовистов.

Солнце. Крым. Козы, 1916 г.

В рамках данной выставки были представлены не все картины Роберта Фалька, разумеется. Сейчас на ум приходит одна из работ художника, навевающая ассоциации с экспрессионизмом, а точнее, отсылающая к творчеству представителей дрезденской группы "Мост". Кстати, некоторые историки искусств связывают явления фовизма и экспрессионизма, что по ясным причинам не вполне понятно, однако вполне вероятно, что это сравнение действительно имеет место - эпизодически и без углубления. Картина, о которой я говорю, как я помню, не была представлена на выставке, однако хотелось бы к ней обратиться. Полагаю, если экспрессионизм и был в числе агентов влияния в живописи Фалька, то лишь внешне. Экспрессионизм как мы его знаем в сущности своей обращается к северному менталитету, радикальной философии Ницше и первых экзистенциалистов, к тяжëлым эмоциональным состояниям. Творчество же Фалька держится классического духа, декоративности и прочих фовистских атрибутов, противоположных экспрессионизму. Однако техника написания данной картины не позволяет удержаться от припоминания работ Э. Мунка. 

Пристань. Серый день, 1911 г. 

Сезанн на протяжении всей жизни Роберта Фалька оставался его учителем, если можно так выразиться, кумиром. Это могло сыграть свою роль в уходе художника от авангарда, а так же отразиться на формировании его критического взгляда на любой радикализм в современном искусстве, ведь Сезанн был противником декоративного подхода в живописи, который сперва делал Фалька немного фовистом, особенно в случае его прекрасных, хоть и не выдающихся в сравнении с европейскими полотнами, пейзажей того периода. Декоративность, по мнению Сезанна, нарушала необходимое присутствие объëма, который стоило выражать не игрой локальных пятен цвета, как в случае с, например, Матиссом, а с помощью создания трëхмерности пространства на полотне, используя перспективу и другие правила, от которых Сезанн не считал возможным отказаться. Однако прямой взгляд на изображение, фундаментальные живописные массы на картинах Сезанна показывают, что он не был так уж строг, как может показаться. Эти две стороны известного европейского художника оказывали влияние на два различных периода в жизни и творчестве Роберта Фалька - яркость и живописность авангардистского и строгость позднего этапов. 

Фальк оставил впечатление положительного художника, но не оставил ощущения индивидуальности. Из всех работ на выставке в Новой Третьяковке лично мне больше всего понравились зарисовки Фалька для Московского государственного еврейского театра и картина "Свадьба мертвецов", написанная также для одного из спектаклей этого театра. Увидев эти эскизы, я, во всяком случае, точно узнаю их автора и вспомню связанное именно с ними впечатление.